![\"\"](\"https:\/\/mostradecinemasafricanos.com\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/LTOYL.5-1024x682.jpg\")
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Evento promove janela de exibi\u00e7\u00e3o da cinematografia africana contempor\u00e2nea no Brasil, com diversos t\u00edtulos in\u00e9ditos no pa\u00eds. Em sua quarta edi\u00e7\u00e3o, chega ao CineSesc em julho de 2019.<\/span><\/i><\/p>\n A <\/span>Mostra de Cinemas Africanos<\/span><\/i>, com curadoria de Ana Camila e Beatriz Leal, entra em sua quarta edi\u00e7\u00e3o, desta vez no CineSesc em S\u00e3o Paulo, de 10 a 17 de julho. Durante uma semana, o p\u00fablico poder\u00e1 conferir uma cuidadosa sele\u00e7\u00e3o de filmes africanos e afrodiasp\u00f3ricos reconhecidos em grandes festivais e respaldados pela cr\u00edtica e p\u00fablicos internacionais.<\/span><\/p>\n Com o objetivo de mostrar a explos\u00e3o de riqueza, criatividade e diversidade na \u00faltima d\u00e9cada de uma cinematografia com um pouco mais de meio s\u00e9culo de vida, a Mostra re\u00fane 23 t\u00edtulos procedentes de 14 pa\u00edses, com aten\u00e7\u00e3o especial \u00e0 produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea. A maioria dos filmes \u00e9 in\u00e9dita no Brasil ou em S\u00e3o Paulo, chance rara de assistir a importantes produ\u00e7\u00f5es que circularam em grandes festivais e talvez nunca cheguem ao circuito comercial do Brasil. Ao total, s\u00e3o 15 longas e 9 curtas de fic\u00e7\u00e3o e document\u00e1rio projetados no CineSesc.\u00a0<\/span><\/p>\n A sess\u00e3o de abertura contar\u00e1 com o longa-metragem <\/span>Supa Modo<\/span><\/i>, do diretor queniano Likarion Wainaina, uma produ\u00e7\u00e3o Qu\u00eania\/Alemanha. Por sua delicadeza, ternura e maestria narrativa, \u00e9 favorita do p\u00fablico internacional por sua declara\u00e7\u00e3o de amor ao cinema atrav\u00e9s da hist\u00f3ria de uma garota de nove anos com uma doen\u00e7a terminal que sonha em ser uma super-hero\u00edna. A sess\u00e3o acontece em parceria com o Goethe-Institut, no dia 10 de julho, \u00e0s 20h30, com entrada gratuita.<\/span><\/p>\n A Mostra de Cinemas Africanos se estabelece como um evento itinerante que coloca o Brasil na rota de circula\u00e7\u00e3o dos cinemas produzidos na \u00c1frica e sua di\u00e1spora. O evento possibilita que o p\u00fablico brasileiro acompanhe anualmente os lan\u00e7amentos da cinematografia do continente e que crie repert\u00f3rio sobre ela. Nesta edi\u00e7\u00e3o em S\u00e3o Paulo, a Mostra ganha um cat\u00e1logo com apresenta\u00e7\u00e3o dos filmes e debates com especialistas de renome internacional, sendo mais uma forma de incentivar a produ\u00e7\u00e3o de conhecimento sobre um cinema inovador, original e com narrativas as mais diversas.\u00a0<\/span><\/p>\n CURADORIA DESTACA PROTAGONISMO FEMININO<\/b><\/p>\n A proemin\u00eancia das mulheres na programa\u00e7\u00e3o da Mostra reflete o crescimento exponencial no s\u00e9culo 21 de filmes realizados por mulheres na \u00c1frica e na di\u00e1spora. As jovens diretoras africanas dominam g\u00eaneros t\u00e3o heterog\u00eaneos como a com\u00e9dia adolescente (<\/span>Kasala<\/span><\/i>!, da nigeriana Ema Edosio), a fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica afrofuturista (<\/span>Afronautas<\/span><\/i>, de Nuotama Bodomo, e <\/span>Pumzi<\/span><\/i>, de Wanuri Kahiu), o curta-metragem po\u00e9tico (<\/span>Irmandade<\/span><\/i>, da tunisiana Meryam Joobeur), o ensaio autobiogr\u00e1fico (<\/span>Lua Nova<\/span><\/i>, de Philippa Ndisi-Hermann) ou o melodrama experimental (<\/span>Ame Quem Voc\u00ea Ama<\/span><\/i>, da sul-africana Jenna Bass).\u00a0<\/span><\/p>\n Outras cineastas optam por usar o cinema como ferramenta de den\u00fancia e espa\u00e7o de abertura de di\u00e1logo, sem deixar de lado o entretenimento. \u00c9 o caso do \u00faltimo trabalho de Wanuri Kahiu, <\/span>Rafiki<\/span><\/i>, que apresenta atrav\u00e9s de uma hist\u00f3ria de amor l\u00e9sbico a persegui\u00e7\u00e3o \u00e0 comunidade LGTBQI no Qu\u00eania; de <\/span>Sofia<\/span><\/i> (de Meryen Benm\u2019Barek-Alo\u00efsi) um melodrama social centrado na situa\u00e7\u00e3o vulner\u00e1vel da mulher violentada no Marrocos (ganhadora em Cannes do Pr\u00eamio de melhor roteiro no <\/span>Un Certain Regard<\/span><\/i>), ou o poderoso document\u00e1rio sobre a for\u00e7a do ativismo para se opor a pr\u00e1ticas de extra\u00e7\u00e3o neocoloniais na Lib\u00e9ria (<\/span>A Luta de Silas<\/span><\/i>, de Hawa Essuman e Anjali Nayar).\u00a0<\/span><\/p>\n HOMENAGEM A DJIBRIL DIOP MAMB\u00c9TY<\/b><\/p>\n Em reconhecimento aos pioneiros dos cinemas africanos, ser\u00e3o projetados dois longas de fic\u00e7\u00e3o do senegal\u00eas Djibril Diop Mamb\u00e8ty (1946-1998), tio de Mati Diop, primeira diretora africana negra a competir pela Palma de Ouro no \u00faltimo Festival de Cannes. De Mamb\u00e9ty, autor iconoclasta, irreverente e controverso, <\/span>Touki Bouki<\/span><\/i> (1973) e <\/span>Hy\u00e8nes<\/span><\/i> (1992) s\u00e3o dois cl\u00e1ssicos universais que ser\u00e3o exibidos em c\u00f3pias recentemente restauradas e que ainda hoje ressoam por seus temas, mensagens e estilos cinematogr\u00e1ficos.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n ATIVIDADES PARALELAS<\/b><\/p>\n Durante uma semana, a Mostra de Cinemas Africanos promover\u00e1 quatro sess\u00f5es comentadas, sempre com especialistas e cr\u00edticas de cinema. Receberemos as pesquisadoras L\u00facia Monteiro, K\u00eania Freitas, Alessandra Meleiro e Jusciele Oliveira, que mediar\u00e3o bate-papos com a plateia de filmes selecionados (ver programa\u00e7\u00e3o). Teremos tamb\u00e9m uma edi\u00e7\u00e3o do Cinema da Vela, onde as curadoras Ana Camila e Beatriz Leal, acompanhadas de L\u00facia Monteiro e Jusciele Oliveira, conversar\u00e3o sobre a desconstru\u00e7\u00e3o de estere\u00f3tipos nos cinemas africanos contempor\u00e2neos. Pesquisadora e curadora de diversos festivais no mundo, Beatriz Leal oferecer\u00e1 tamb\u00e9m o curso \u201cCinemas Africanos em Perspectiva\u201d, com o objetivo de contextualizar esta cinematografia para o p\u00fablico interessado.<\/span><\/p>\n NARRATIVAS URBANAS, IMAGIN\u00c1RIOS OUTROS E CULTURAS DIVERSAS<\/b><\/p>\n Com uma curadoria que ressalta a diversidade de g\u00eaneros e formatos dos cinemas africanos, a Mostra destaca em sua programa\u00e7\u00e3o as experi\u00eancias do cotidiano em grandes cidades africanas, absorvidas por culturas diversas que criam imagin\u00e1rios outros do continente atrav\u00e9s do cinema, com inova\u00e7\u00e3o e originalidade.\u00a0<\/span><\/p>\n Servindo-se dos meios da poderosa ind\u00fastria de cinema sul-africana, Michael Mathews e o nigeriano radicado na \u00c1frica do Sul Akin Omotoso nos estimulam a pensar sobre os caminhos da sociedade sul-africana p\u00f3s-apartheid. O primeiro com uma estimulante alegoria em formato <\/span>western<\/span><\/i> (<\/span>Five Fingers for Marseilles<\/span><\/i>, Michael Matthews,) e o segundo atrav\u00e9s de um drama baseado em hist\u00f3rias reais de pessoas em situa\u00e7\u00e3o de rua em Joanesburgo (<\/span>Vaya<\/span><\/i>, de Akin Omotoso). J\u00e1 na regi\u00e3o do Magrebe, temos uma hist\u00f3ria \u00edntima e compassiva de um pai que reavalia sua vida ao se reencontrar com seu filho que abandonou do outro lado do Mediterr\u00e2neo (<\/span>Look at Me<\/span><\/i>, de N\u00e9jib Belkadhi). O longa, exibido no Festival de Berlim 2019, \u00e9 um bom exemplo da for\u00e7a da ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica da Tun\u00edsia.<\/span><\/p>\n Diante do conjunto de her\u00f3is revolucion\u00e1rios de carne e osso que estiveram \u00e0 frente das independ\u00eancias na \u00c1frica, o imagin\u00e1rio atual dos jovens africanos \u00e9 composto por her\u00f3is dos quadrinhos e do cinema. Al\u00e9m de <\/span>Supa Modo<\/span><\/i>, outros filmes trazidos pela Mostra oferecem um panorama desses imagin\u00e1rios. Samantha Biffot nos revela, no document\u00e1rio <\/span>O Africano que Queria Voar<\/span><\/i>, o gabon\u00eas Luc Bendza, primeiro campe\u00e3o negro de wushu da hist\u00f3ria. Sua paix\u00e3o pelo Kung Fu o levou a seguir os passos dos seus her\u00f3is na fic\u00e7\u00e3o (Bruce Lee e Wag Yu) e voar para a China para realizar seu sonho e acabar trabalhando com Jackie Chan nas telonas. O burquinense C\u00e9dric Ido, residente na Fran\u00e7a, completa esse quadro de refer\u00eancias com o instigante <\/span>As Espadas<\/span><\/i>, usando a linguagem das artes marciais para refletir sobre o futuro do planeta, tamb\u00e9m em uma perspectiva afrofuturista.<\/span><\/p>\n O papel da m\u00fasica como ingrediente da identidade cultural e como espa\u00e7o expressivo \u00edntimo e de intera\u00e7\u00e3o social s\u00e3o os fios que unem os document\u00e1rios <\/span>Bakos\u00f3 \u2013 O Afrobeats de Cuba<\/span><\/i> e <\/span>A Dan\u00e7a das M\u00e1scaras<\/span><\/i> com o m\u00e9dia-metragem <\/span>Nora<\/span><\/i>. Core\u00f3grafa e bailarina de fama internacional, Nora Chipaumire volta ao seu pa\u00eds (Zimb\u00e1bue) para compor um relato autobiogr\u00e1fico dan\u00e7ado, de imensa for\u00e7a comunicativa. De Mo\u00e7ambique, pa\u00eds vizinho, <\/span>A Dan\u00e7a das M\u00e1scaras<\/span><\/i> (Sara Gouveia) nos apresenta a Atan\u00e1sio Nyusi, conhecido por sua destreza na dan\u00e7a tradicional Mapiko e nos for\u00e7a a refletir sobre a hist\u00f3ria do pa\u00eds desde a coloniza\u00e7\u00e3o. <\/span>Bakos\u00f3<\/span><\/i>, de Eli Jacobs-Fantauzzi, nos coloca em contato com um novo estilo musical afro-cubano que est\u00e1 dominando as ruas de Cuba, fruto da abertura internacional do pa\u00eds e das possibilidades de conex\u00e3o com a ancestralidade africana.\u00a0<\/span><\/p>\n Por fim, o curta-metragem, formato inovador especialmente querido pela nova gera\u00e7\u00e3o de realizadores africanos, ocupa um lugar destacado na Mostra com duas sess\u00f5es tem\u00e1ticas: uma centrada no movimento do Afrofuturismo, e outra sobre as hist\u00f3rias \u00edntimas mulheres e homens jovens nas cidades contempor\u00e2nea da \u00c1frica e da di\u00e1spora. Estas novas vozes e narrativas de juventude transmitem a puls\u00e3o de um continente onde a m\u00e9dia da popula\u00e7\u00e3o n\u00e3o chega aos 20 anos, e cuja explos\u00e3o demogr\u00e1fica est\u00e1 apenas come\u00e7ando.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n SERVI\u00c7O<\/b><\/p>\n